凤凰艺术 视频 | 2018悦来公共艺术展谜底于青山绿水间揭晓

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文来自：凤凰艺术       Aleph

2018年11月18日，“符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展终于揭开帷幕，秉承着开放与多元的理念在重庆丘陵起伏、江水蜿蜒的悦来新城举办。

此次展览由隋建国策展，孙振华为学术主持，俞可为展览规划，邀请丁乙、谷文达、刘韡、庞茂琨、 宋冬、汪建伟、向京、岳敏君、尹秀珍、张大力十位艺术家，结合当地文化进行跨界公共艺术创作。以下是“凤凰艺术”为您带来的开幕现场报道。

2018年11月18日，“符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展秉承着开放与多元的理念在重庆丘陵起伏、江水蜿蜒的悦来新城开幕。此次展览由隋建国策展，孙振华为学术主持，俞可为展览规划，丁乙、谷文达、刘韡、庞茂琨、 宋冬、汪建伟、向京、岳敏君、尹秀珍、张大力十位艺术家，结合当地文化进行跨界公共艺术创作。

与以往的公共艺术展不同的是，展出后的作品将永久性地放置在会展中心及周边环境中，这批栖身在公共空间的艺术作品，将带给城市新鲜的活力，引领当地市民进行参与，使之产生对文化艺术的全新情感体验和视觉认知。

▲ 重庆悦来新城

在老重庆人的记忆中，有关悦来的记忆，是一个叫作“悦来场”的地方。这里曾是嘉陵江流域的重要水路驿站，后来发展成为悦来镇。随着时代的发展，与城市变化的新要求，悦来成为全国首批16个海绵城市试点地区之一，全城海绵城市建设范围18.67平方公里，是一座“会呼吸”的城市。而如今，一场别开生面的公共艺术展将于这里揭幕，为这座生态城市增添来自艺术的生机，也为中国当代艺术，注入来自自然的活力。

“在城市环境节点上放置艺术品，成为人们在其中安居的必不可少的仪式，已经有相当长时间的历史。在所有的城市的所有时代，艺术品都被认为是赋予这些被选中的位置以诗意的真理，成为其中天、地、人、 神（祖先）共存的和谐秩序的象征物。在某种意义上来说，在最理想意义上的人类寓居生活中，艺术家与艺术品所担负的责任，是相当重大的。中国的孔老夫子(游于艺)，欧洲的尼采(酒神)和海德格尔(诗意)都对此给予了相当大的期望。审美感性的共通性，所能够带来的对于社会沟通整合作用，得以解决孤独的个体生存困境(这并非后现代生活能够轻易避免的)，是这些先哲们期望的灵丹妙药。但是他们所孜孜以求的崇高悲剧性和寄情自然所能够带来的对于个体的整合，如果没有建立在尊重交往主体的基础上，往往化为虚幻的一厢情愿。”

——策展人隋建国

▲ “符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展开幕式现场

▲ 悦来投资集团总经理熊寄然主持开幕仪式

▲ 悦来投资集团董事长王菊梦致辞

▲ 本次展览策展人隋建国致辞

▲ 艺术家代表汪建伟致辞

▲ 两江新区党工委副书记管委会副主任张国智致辞

▲ 开幕式现场，艺术家及嘉宾合影

在当下中国，生活在这样的新型消费化都市中的，正在生成的中国中产阶级社会，急于寻找自我定位，追求新奇的文化体验和感受，拥抱差异。他们用自己的脚投票，向新城市，新文化，新艺术，提出了新的要求与新的挑战。仿佛上述挑战还不够确切似的，悦来新城， 一个坐落在真正的青山绿水间，沿嘉陵江自北向南展开的智慧城市、海绵城市，于2018年伊始，向城市、居民、运营者、艺术家发出了盛会的邀约：“符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展正式拉开帷幕。

这不是又一个自上而下规划的城市雕塑，也不是一种生产美化总体意识装饰品的冲动；而 是后工业时代城市中的一次消费与游戏的感性升华，一次创造多元文化、差异文化的实验。问题与契机同在。而艺术，被委以重任。

三十多年下来，无数城市雕塑矗立在大大小小的城市空间。成果是有的，但并不是完全令人满意。最根本的原因在于雕塑家们的想象力与创造力跟不上后工业时代都市景观环境的爆炸性发展。最新的智慧城市、海绵城市向艺术界发起了更进一步、更大范围创新的挑战。在这样一个大的背景之下，这次的“悦来公共艺术展”，选择了一个全新的模式：跳出雕塑家的圈子，邀请目前在中国当代艺术舞台上最活跃、最有号召力的部分艺术家，进行跨界创作。他们将根据悦来新城嘉陵江沿岸的实地景观，与当地居民展开互动，展示艺术作品作为对话平台，串联当地历史文脉与应对现实生活环境的新的可能性，并据此完成自己的大型公共艺术作品，使雕塑安放地点成为一个“故事发生的地方”。这些作品还要经得起户外四季转换条件的考验，在此地永久陈列。 

▲ “符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展现场

本次展览意图通过他们各自的公共艺术作品，展现每个艺术家从自身基于当代城市的文化生态而规划的展览；在全球化、城市化、生态主义、区域建设模式、可持续发展等多向度公共文化的大背景下，以公共艺术为切入点，探寻艺术所涉及社会生活的多元可能性，并试图触及观者关于城市生活的联系和想象，以及对所面向的未来城市中的各种思考。

与以往的公共艺术展不同的主要有两点，即公共艺术创作的主体身份和作品展出后的安排。首先，此次参与“悦来公共艺术项目“的艺术家，除向京以外，都不是专业的雕塑家。大胆邀请已经具备成熟个人艺术语言、鲜明风格标识和社会影响力的当代艺术家，不仅突破了由雕塑家做户外公共艺术这个不成文的惯例，而且打通了不同艺术之间的门类界限，践行了当代艺术的价值主张，实现了跨界多元艺术语言的探索。

▲ “符号、象征与实在——艺术栖身青山绿水之间”悦来公共艺术展现场

事实证明，来自不同视觉领域的艺术家们，根据自己特有的艺术理念、敏锐的空间环境把控能力和丰富的创作经验，创新性地调动重庆本地资源，产生出多元语言形态的公共艺术作品。如，丁乙《山房》中的“十字”符号转换出多功能公共空间；谷文达的作品是把抽象的传统文字与当地景观相结合；庞茂琨的作品坚持对经典作品的当代解读；宋冬的作品关注市民烟火气的世俗生活，充分与当地人互动；尹秀珍的创作体现对环境保护的重视；张大力的侧重讨论人和自然之间的关系………其次，本次展出后的作品将永久性地放置在会展中心及周边环境中，这批栖身在公共空间的艺术作品，充分体现了精英品质和大众趣味的融合，高雅文化和时尚商业的互动，物质技术与精神文化的结合。